人们为了看每期里老克鲁斯的电影推荐和点评，基本上都会期期不落地购买。
同时，这位老克鲁斯还是影评人领域和各大评委领域中，十分有威信和号召力的核心人物。
他很有钱，会定时举办影评人和各大领域业内人士的各种联络活动。
所以，由他站出来，作为学院派、正统派的电影业内人士，为抽象电影呼吁以及正名，似乎是最合适的人选了。
如果他能为抽象派电影出来说几句，其他不少影评人也会因为他的话，而对抽象电影改观的。
于是，这个老克鲁斯成为了目前疯人院想要“公关”的首个人物。
……
……
几日后，疯人院的公关专家贝克就去想办法游说这位老先生了。
然而，这位顽固的、一辈子只看佳片好片的正统老派影评人，他直接拒绝了贝克。
老克鲁斯：“我不写文章痛批这类电影的歪风邪气，已经是很给艾薇拉面子了，我怎么可能还会去推荐这类电影，甚至去写正面影评？”
贝克十分尊敬且耐心的问道：“克鲁斯老先生，您看过艾薇拉的这两部抽象派电影吗？我是说《无敌章鱼大战无敌哥斯拉》和《夺命七头鲨》。”
老克鲁斯叹了口气，“我之前看了预告，仅仅几个画面我就可以判断，这绝对不是好电影的范畴，所以无论这类电影它们的流量再怎么大，IMDB上的评分始终也就徘徊在六分，而我，我从不推荐7.8分以下的电影。”
他说的并不假，像《夺命七头鲨》其实在IMDB的评分也就6.5分，这是因为大部分资深电影人、影评人并不会给这部电影打高分。
而像这种评分网站它的算法都是偏向于资深影评人、业内人士的，所以分数始终上不去。
总而言之，老克鲁斯无情地拒绝了贝克，并表示“我毫无兴趣去看这类电影，抱歉。”
于是，这场会话就这么结束了。
但是，在离开之前，贝克最后对老克鲁斯说的一句话是，“影评网的评分不代表一切，很多时候，评价一部电影得眼见为实，如果你真的不喜欢这类电影，那也应该是看了再说。”
其实，这句话是贝克的激将法，他希望老克鲁斯起码先去看了电影，他们才好谈下一步。
然而，这步激将法似乎起到了一点作用。
起码当天晚上，回到家中的老克鲁斯想到这句话，他心里琢磨着：没看过不让我评价？得，那我就去看了再评，总不能说我什么了吧？
于是，老克鲁斯就去购买了流媒体版的《夺命七头鲨》。
买完后，他就一边倒了杯咖啡，一边开始看了起来。
……
……
开始看的过程中，就和他之前看预告片的时候一样，他觉得无比难受。
每当他看到那些辣眼睛的特效和尴尬的台词，他就忍不住想要扣脚。
作为一个眼睛只能容得下优质电影的影评人，看这种抽象电影，他难受得快要吐血了。
所以，一开始他只能一边扣脚一边狂喝咖啡。
看着看着，他却忽然冷不丁地笑了一声，但他自己没发现。
他没发现，自己好像忽然沉浸了进去，不知道是从什么时候开始的，反正看着看着，他似乎忘记了要始终保持批判的眼光。
因为确实太欢乐了太搞笑了。
他好像终于有点明白，为什么那些影迷如此吹捧这部电影。
这部电影真的，有种另辟蹊径的逆天美感，处处又透露着荒诞的好笑。
不过习惯性研究内核的影评人，看待电影并不会止于表象。
他得看内核。
显然，这类抽象电影……是不会有什么内核的。
但很快，他发现自己下断言还是太早了。
这部电影虽然没有明说有什么内核，但是它处处透露着一股导演欲语还休的神秘感。
看到这里，他不由得自言自语道：“艾薇拉明明有一万种方法可以把它拍成神作，可她偏偏没有选任何一种方式，这不洽洽正是一种精神内核吗？”
“我思故我在。”
“我坚持自己，不会为了任何人改变自己。”
想到这里，老克鲁斯忽然顿悟了！
原来，这部电影的精神内核是：我思故我在，我就是我自己，我永远坚持自我！
看来，之前是他错怪了这类电影了。
这类电影，确实神之好笑、神之荒诞，并且精神内核非常充沛和年轻化。
——我明明可以成神作，但是偏不，就是要玩，就是玩！
好好好，这很艾薇拉，这很疯人院。
在完看了这部《夺命七头鲨》之后，老克鲁斯大为惊讶，他发现自己之前可能真的错怪了抽象派电影了。
于是，他立刻又去看了《无敌章鱼大战无敌哥斯拉》。
这不看还好，一看，他更是被这PPT电影给征服了。
这部电影，看到最后，竟然给他感动到流泪了。
这部电影或许朴素，或许抽象，但是它的煽情真的是做得太好了。
他从专业的角度来看，这部电影能用这么几个简陋的甚至反复镜像的画面，同时辅以那些静态的幻灯片画面，还是用着这么低廉的成本……可是，它竟然，讲了一个完成度如此之高、如此感人的故事！
这么感人肺腑的故事，竟然真的被这个导演靠着这么廉价的素材给圆出来了！
天才，这太不可思议了！
这个艾薇拉的实力简直强到逆天！
她是怎么用这么简陋的素材库，完成一个那么感人的故事？
她将这个三头章鱼拍出了人性，神性，以及灵性。
当然，其中几度，因为素材库实在太简陋和抽象，老克鲁斯确实好多次笑得前仰后翻，但这不妨碍这部电影实实在在就是能打动人。
这电影，即使是不懂电影的人，也可以看得很乐呵，并且热泪盈眶。
几个小时后。
在完整看完了这两部电影后，老克鲁斯沉默了许久，他确实重新开始评估自己之前的评价体系了。
自己，是不是真的太迂腐了？
……
……
几周后。
在新的一期《电影手册》期刊发布的前夕，很多网友正在网上讨论。
“你们说最新一期《电影手册》会推荐抽象派的电影吗？毕竟现在《无敌章鱼》正在火热上映，流量还那么爆炸。”
“怎么可能？《电影手册》之所以受到影迷们的追捧，就是因为它的眼光、水准一向很稳定，不会忽上忽下的，主编老克鲁斯绝对不可能看得上抽象派电影的。”
“《电影手册》的定位是高端和精品啊，抽象电影虽然很火，但是完全谈不上高端精品吧？”
迄今为止，没有任何一本有知名度的期刊，站出来正儿八经地推荐过抽象派电影，可能会在调侃一些幽默的电影里提过，但绝对没有单独拿出来进行过佳作推荐。
所以，作为“佳作推荐派杂志”的顶流，人们理所当然觉得《电影手册》根本不会考虑抽象电影。
而且，《电影手册》是影评人业内的风向标。
基本上，《电影手册》但凡推了哪部电影，很多其他影评人也会跟着去推，这就导致老克鲁斯更不会乱推荐电影了。
随后。
就在大家还在议论这事情的时候，很快，新的一期《电影手册》就发行了。
按照大众的习惯，一般都是直接翻开杂志最精华的页面，也就是“本月电影推荐top10。”
这前十位，并不一定非要是这个月上映的电影，也可能是以前上映的电影。
但是很快大家发现，这一次的推荐，竟然不是“本月度推荐TOP10”
而是直接上了“本年度推荐TOP10”
现在确实到年底了，算算也该是年度推荐了。
这也意味着，这本推荐榜单的含金量更高了！
一般年度推荐，都是会选择精选中的精选。
大家迫不及待地看了下去，因为排列是从后往前的，所以大家先看到的是第十位推荐的电影。
第十位是电影《月光女孩》，这是一部高质量的平权电影，确实很符合老克鲁斯的口味。
接着第九名，第八名，人们渐渐看了下去。
视线渐渐来到前五名。
因为从前五名开始，电影的含金量会进一步加深，甚至每年前五的佳作推荐，还被粉丝们戏称为“名壁之作”，因为老克鲁斯总是会推荐一些品味独特、冷门，却又质量极高的电影，满足那些“不想花时间找片”的影迷们。
然后，大家视线继续往后移动。
终于，当他们的视线落在第一名的时候，他们发现老克鲁斯破天荒的写了两部电影的名字。
“top1”
“这两部电影我决定放一块讲，我简称它们为《七头鲨和三头章》。”
“初尝抽象派电影，它们就像是蓝纹奶酪，闻着臭，吃起来却那么香。”
“在此我呼吁，影评体系、评奖体系，是时候放下高傲的身段，来品尝和接纳这类电影了。”
“那些傲慢的影评人和学院派的评委们，如果你们还因为偏见始终没看过抽象派的电影，那我在这里真诚地邀请你们来品尝这两部电影。”
“它们是如此精彩，如此惊心动尿。原谅我粗鲁的形容，这就是这两部电影的特点和魅力所在！”
……
……
这个TOP1的推荐，让很多人惊掉了下巴。
毕竟，这可是年度佳片推荐啊。
抽象派电影再火，可是它们何德何能，挤掉一整年那么多的高质量精品电影稳居第一啊？
这……这完全不科学吧。
于是，很多影迷质疑起了这个榜单的真实性，甚至怀疑疯人院是不是塞钱了。
并且，在这些质疑的声音中，还有不少影评人的质疑声。
某著名影评人：“我不敢置信老克鲁斯竟然把如此高的评价给了艾薇拉的两部抽象电影……”
当然有质疑老克鲁斯的影评人，自然就有拥护老克鲁斯的影评人。
其他影评人：“听了老克鲁斯的呼吁，我去看了这两部之前没瞧上的抽象电影，然后我确确实实改观了，之前是我迂腐了，艾薇拉确实很神，她永远在妙手回春。”
但是看得出，老克鲁斯的呼吁还是有用处的，起码，已经有不少影评人站出来表示支持艾薇拉的抽象电影了。
而且，拥护抽象流电影的影评人团队，还在不断壮大。
当很多影评人放下成见去真正看了电影之后，他们发现自己确实打开了新世界大门。
他们纷纷站出来跟着老克鲁斯一起呼吁，“眼见为实，耳听为虚，不要人云亦云，特别是影评人，请你们去看了电影再来说话。”
“干影评人这行二十年了，我想说，这两部抽象流的开山鼻祖电影，确实上头，看了才懂艾薇拉是真的牛逼。”
随着舆论的发酵，同时，也有好事的记者在老克鲁斯的家门口蹲守着老克鲁斯，想要搞到第一手新闻。
很快，这个记者就逮到了老克鲁斯。
记者采访道：“克鲁斯，听闻最近大家对你把艾薇拉的两部抽象电影放在年度佳片推荐TOP1十分疑惑，对此你怎么看？”
老克鲁斯淡淡扯了扯嘴角，“不用奇怪，以后抽象电影将会是我们《电影手册》的常客了。”
记者惊讶道：“可是《电影手册》选出的电影从没有评分低于7.8分的，这也是你自己定的规定。”
克鲁斯没回答，而是先意味深长地看着眼这个记者，缓缓道：“能问出这种问题，说明你没看过抽象派的电影，所以你还没开悟。”
记者一愣，“？”
老克鲁斯忽然语重心长道：“我看完了艾薇拉的那两部抽象电影，我忽然悟了，我也希望更多影迷、影评人、评论家，放下成见，去看看这两部电影，最终，大家都会开悟的。”
记者越发好奇，问道：“悟出什么？”
老克鲁斯高冷地挑了挑眉，“看佳片说到底是为了情绪价值，所以与其花那么多时间找高质量的好片看……不如直接点开无处不生草的《七头鲨和三头章》！”
第159章 疯人院一家幸福的原·子·弹……
在老克鲁斯这个很有话语权的影评人正向评价了艾薇拉的两部抽象电影之后，整个影片体系对抽象电影的态度有所改变。
毕竟，老克鲁斯带动了很多影评人，放下成见看了这两部抽象派的电影。
看完后，这些影评人都一改之前自己傲慢的看法，他们认为这两部电影确实起到了“娱乐大众”的效果。
而娱乐，并不代表低俗。
电影诞生之初，目的就是娱乐观众，本就没有那么多所谓的“高雅”、“格调”之说，那都是后来人们在电影上有了更多元化的追求之后，才衍生出来的新目标。
但是，一部能娱乐观众的电影，那绝对就是好电影。
不要去在意它的形式是不是低档，毕竟，何为低档？低档又是谁来定义的呢？谁又有这个权力去定义形式上的高档还是低档？
很多影评人在看《七头鲨》和《三头章鱼》之前，他们并没有想明白以上的这个道理。
可是当他们看完了这两部电影后，当他们确确实实被娱乐到了之后，他们发现，老克鲁斯说得没毛病。
这两部电影，就是好电影，它们给观众提供了非常高的情绪价值。
情绪价值是很昂贵的，能提供那么高情绪价值的电影，是更宝贵的。
随后，在影评界纷纷对抽象电影改观之后，越来越多的影评人开始给这部电影写正面的评价、写影评、写感想。
这进一步推波助澜了抽象派电影在社会上的形象，以及进一步让这类电影的正面形象在大众心理扎根了。
起码以后，大众提起抽象电影的时候，心中不会觉得这是一种低俗的娱乐电影。
虽然这种观念不可能立刻改变，但是随着那些影评人不断灌输正面的评价，慢慢社会上就会扭转对这类电影的偏见。
……
……
在抽象电影的口碑和形象渐渐扭转的时候，也有很多电影公司跟风拍摄了这类电影。
这类电影产出很快，才短短几个月，市面上一口气就有几十部抽象电影。
这些电影无一例外，都不走院线，而是直接走流媒体上的网络影院。
并且这些公司都认真研究了艾薇拉传授的那些经验，所以这些抽象电影上市后，反馈还都不错。
基本都是一上网络影院就能霸榜，质量好的可以霸榜好几周，质量差一点的，起码也可以霸榜个一周。
由此可见，在网络上，抽象派电影的热度，就是要比一般电影更高一些。
但是在院线里，抽象派电影的发挥就很一般（除了艾薇拉的电影），所以总的来说，这类电影未来应该是会扎根在流媒体发展了。
艾薇拉看到如今这抽象派电影如此高速发展，她也算挺欣慰了。
当然，不仅是外界的抽象派电影遍地开花。
在疯人院影业的内部，抽象派电影也开始遍地开花了。
宋整理了一份名单，罗列了唐宁曾经拍过的那些IP，把里面适合拍成抽象电影的都罗列了出来。
艾薇拉看着这个名单，上面有很多熟悉的疯人院电影系列，“不错，这份名单一共有二十部电影，可以都投入拍摄，抽象电影投入小，拍摄快，我们可以加大产出。”
宋：“好，那我负责去找合适的导演。”
作为抽象派电影的开创者和推动者，疯人院影业肯定要多拍一些这类电影出来，才能带领这个市场进步。
艾薇拉一口气批了二十部出来，这引起了网上抽象派影迷们的狂欢。
——“QAQ太好了，艾薇拉对我们抽象派影迷太负责了。”
——“她还在源源不断给我们提供粮食，我太开心了。”
——“不过，据说这些电影都是邀请其他导演来拍，那么，艾薇拉去哪儿了？她打算去拍什么？”
这日。
艾薇拉还接受了一个采访。
这个采访的重点是希望艾薇拉谈谈未来对抽象派电影的展望和想法，以及自己的计划。
在采访中。
艾薇拉穿着随性的白衬衫加牛仔裤，微笑坐在镜头前。
记者：“艾薇拉，好久不见，你也是我们演播室的常客了。”
在简短的寒暄之后，记者便切入主题。
记者：“艾薇拉，你一口气批了二十部抽象电影，但是都不是由你拍摄的，影迷们都想知道，你这次又打算去哪个领域呢？是又要开创某个流派吗？”
艾薇拉摇了摇头，“我没有那么多的雄心壮志要开创那么多的流派，我只想疯人院影业越来越好。我不会离开抽象的这个流派，未来我可能还会尝试拍摄抽象流电影。”
“不过我现在已经很放心了，因为我认为这个流派正在欣欣向荣地生长，它不会永远需要我，靠一个人的流派是无法长久生存下去的，它需要更多新鲜的血液，我很高兴看到那些新鲜的血液正在加入。”
记者点点头，“对于抽象流派的电影来说，你还有什么心愿吗？”
艾薇拉略微思忖了下，“我希望未来抽象流能够进入各大奖项的视野。当然，这不着急，我们来日方长。”
这是她对这个自己一手开创的流派，最高的希望。
………
………
采访结束后，艾薇拉回到了家中。
她正打算舒舒服服泡个澡，却不想这时候系统上线了。
系统上线的时候，尴尬地咳嗽了一声，“抱歉宿主，我来的不是时候，但是放心，系统有自动马赛克系统，您无需顾虑。”
艾薇拉：“……”
系统：“我是来给宿主带好消息的。”
艾薇拉：“说说看？”
系统展示了目前任务的进度条，“宿主您看，任务条已经实装到96%了，这可是一个重大的突破，您距离最后的胜利，已经不远了！”
在看到进度条确实达到了96%之后，艾薇拉心下也是松了口气。
她问道：“所以，最后这4%我该怎么做？”
早点达到100%，早点解脱。
这个系统虽然跟着自己好几年了，但是艾薇拉和它之间也并么有什么深厚的战友情。
一直以来，艾薇拉都相当于是孤军奋战。
系统：“宿主，还剩下4%，这最后的4%，我想，我们是时候为哥特家族在这个世界上留下点什么了。”
“哥特一家毕竟是疯人院影业的肱骨之臣，没有唐宁的创立，没有梅林的毁灭者联盟，没有玛丽的小说创作，疯人院影业会少很多精彩的电影。”
“而唐宁创立疯人院影业的这个经历，也是相当传奇和跌宕了，一代音乐大师歪打正着以山寨起家，最终又因为机缘巧合，疯人院变成了举世闻名的电影大厂。”
艾薇拉听他说了半天，“所以你就想让我拍一部，以哥特家族成员的前世今生为主，同时展现疯人院影业崛起的历程电影？让人们了解疯人院和歌特家族的故事？”
系统：“是，还是您这样的大导演会总结。”
接着，系统用那仿佛生锈的脑袋转动了下，“请宿主接取最终回任务：《疯人院一家》，类型：音乐电影。”
“故事内容：电影主线是以唐宁为主角，以他的经历视角，拍摄和追寻哥特家族的真相，同时串联起疯人院影业诞生、瓶颈、惨败、崛起的经过，电影的副线是唐宁对于音乐的追梦赤子心以及最后的圆梦之旅。”
“主要人物：唐宁，次要人物：艾薇拉，玛丽，梅林，前女友格蕾丝（如若本人同意），以及宋等几位疯人院的创立初期骨干。”
至于为什么主角是唐宁，系统也解释了自己的理由。
——因为唐宁是疯人院的创始人，疯人院影业作为一个现代的商业“神话”，必须对它的创始人有一定的“造神”营销，因为创始人对于任何一个大牌公司来说，向来都是公司文化历史宣传的重头戏。
——虽然说疯人院的崛起其实全靠艾薇拉，但是关于艾薇拉的电影可以日后再拍，目前先把创始人的电影拍出来。
其实艾薇拉并不是很在意为什么主角是唐宁而不是自己。
毕竟，自己作为导演，拍一部以自己为主角的电影，这也太奇怪了，给人一种自卖自夸的感觉，要拍肯定也是别人来拍。
但是自己作为女儿，给父亲作为主角拍电影，这没有任何问题。
不过，艾薇拉比较意外的是，“这是音乐电影？那你是不是应该给点额外的支持？毕竟音乐电影里音乐的质量可是重头戏。”
系统也很大方，二话不说，“在老宅的唐宁书架后藏着个保险箱，里面有很多关于这部电影可以使用的素材，宿主尽可能去发掘吧！”
艾薇拉有点无语，她是真没想到，这系统直到最后依旧这么不给力。
都这个时候了，竟然还让她自己去挖掘？
这大概是世界上最抠门的系统了吧？
……
……
之后，艾薇拉就动身去了老宅，位于圣莫妮卡山谷的那栋小别墅。
也就是原主和唐宁住了很多年的那栋房子，祖父祖母生前也一直是和唐宁住在一起的。
回到了这座熟悉的房子里，艾薇拉按照系统的指示，竟然真的在老宅的书架背后发现了几个保险箱。
还是三个。
这似乎是唐宁之前归类好的，每个保险箱上面都贴着名字，唐宁自己的，梅林的，玛丽的。
艾薇拉率先打开了唐宁的保险箱。
这一打开，她就知道自己挖到宝库了！
里面竟然躺着唐宁有史以来，所有的创作歌曲！
原来，这些创作歌曲从未遗失过，唐宁一直都是保存得好好的，毕竟这些是他的“追梦赤子心”。
而之前系统给自己奖励的那些歌曲，其实都是出自这个保险箱里！
我去，这该死的系统。
艾薇拉暗自骂道。
不过，有了这个宝库，艾薇拉就再也不担心了，这次的音乐电影里的那些配乐OST，直接从这些歌曲里选择就好了。
艾薇拉只是粗粗看了下这些乐谱，就感觉首首都是经典之作。
同时，她还在唐宁的保险箱里挖掘到了更多唐宁的私人物品，一些家族成员的老照片，学生时代的日记本和奖状，和亲朋好友的书信等等。
艾薇拉将这些物件挑选了一部分拿出来，打算认真阅读一下，因为要拍电影，她必须更加了解一个完整的唐宁才行。
而且，得从幼年时代、学生时代的唐宁开始了解。
之后，她先将唐宁的箱子放下，转头去翻开了梅林和玛丽的箱子。
因为这两个人物，也将会是电影里的主要角色，他们的过去，他们为什么会创作出那些优秀的作品，这些都是要追根溯源的。
很快，随着祖父祖母的日记本、与朋友的手写信件、遗书等内容呈现在眼前，艾薇拉渐渐发现，怪不得唐宁从来不让自己过问祖父祖母的故事。
原来，这两人的过去竟然这么错综复杂？这是什么恨海情天的故事？
根据这些信件、日记以及遗书，艾薇拉大概知道了：
古板沉默，与人不亲近，脾气古怪的祖父，年轻时候竟然是一个生机勃勃的热血青年。
他酷爱漫画，从小单恋同为街坊邻居的祖母十几年。
而那个不多言辞的祖母，年轻时候竟然是一个冷酷理智的革·命·家。
祖母年轻时候投身于美国的一个革·命·政·党，积极宣扬、奔走，但最后这个政·党倒了，成员都要被抓，除非女性成员怀孕可以免罪（由丈夫做保证人）。
为了救暗恋的人于水火，祖父挺身而出，骗其他人说自己和祖母已经互许芳心并且祖母已经怀孕。
这是在祖母不知情的情况下祖父去说的，导致祖母知道真相后很愤怒，因为对于祖母来说，她并不爱祖父，她宁可坐牢也没想过和祖父结婚。
但是谎言已经说出去了，如果不继续演下去，祖父会被定罪为欺骗政府，这是死罪，祖母最终为了不让祖父被牵连进去，而没有去拆穿谎言。
所以他们结婚了，为了继续演下去，祖母也只能真的怀孕了。（因为政府的人会来定期检查）
婚后，祖母无心祖父和家庭，她心中只有对祖父的怨怼，以及对事业的遗憾和绝望，她将自己对事业的所有遗憾和热爱，转移到了文学创作上。
她写出了一本又一本的杰出作品，她对丈夫漠不关心，且出于对祖父的恨，以至于对孩子也很少关怀。
祖父也渐渐发现自己永远无法打动祖母，于是，他也渐渐封闭了自己的内心，将满心的愤慨和失望投入到了漫画创作中，所以他画出了毁灭者联盟这样的灰暗阴森的作品。
同时，他对儿子的态度也渐渐变差了，这更像是一种对祖母失望愤恨的迁怒。
两个人的世界里最终只剩下创作，因此他们都忽略了他们的儿子。
苦难是培养艺术创作的温床。
从小在这样的家庭环境中长大的唐宁，在痛苦中激发出了创作灵感。
这个时期唐宁的音乐创作，充满了摇滚的愤怒。
但是随着年岁增长，唐宁长大了些，他遇到了格蕾丝，尝到了爱情的滋味。
这时期他的音乐开始变得柔和舒缓，写了好多经典的抒情乐章。
但是很快，现实沉重的压力朝他袭来，感情的破碎，生活的重担，经济的窘迫，这个时期他的创作再度转型，歌曲中多了成熟，却也无形中也让他的音乐更上了一个台阶。
这一时期，他的创作已经洗净铅华、已臻化境。
作品中充满了极具煽·动·性地，想要冲破世俗的呐喊。
每一首创作都是空前绝后的经典，凡是听过的人，都会一瞬间就被歌曲狠狠击中灵魂，爱到死去活来！
但可惜这个时期，唐宁已经彻底放弃了音乐，改当导演了，所以这个时期的歌曲，没有任何人听过。
再然后，是唐宁末期的作品，那又是另一个风格，充满了“往事随风、不再缅怀、过去的终将过去”的放下。
因为这个时期的唐宁和所有人都和解了，和过去和解了，和原生家庭和解了，和过去的感情和解了。
特别是在祖母祖父的遗书中，他们都表达了对唐宁的歉意，这让唐宁放下了心结，原谅了他们。
唐宁选择相信他们的说辞，“父母不是不爱他，只是他们无法原谅对方，所以选择封闭自己。”
经过这一番对过往的解密，艾薇拉发现，唐宁的音乐创作风格，几乎可以和他每一个时期的经历都对照起来。
但他确实是一个音乐天才，他的所有创作歌曲，几乎没有不好听的。
为什么当初没红呢？
其实是经纪公司的打压。
他当时也签过一个挺大的经纪公司，但是那个经纪公司老板想潜规则格蕾丝，被唐宁暴揍一顿。
从此唐宁被雪藏了，以及业内其他经纪公司也被说服，伙同起来都拒绝帮他。
那个时代没有网路，没有社媒，没有经纪公司的帮助，有才华也是出不了头的。
所有唐宁满身才华，却始终没有走到大众的视野中。
当然，上帝可能也是看唐宁这小子真的有点惨，所以给他开了一扇山寨的窗。
……
……
总之，信息暂时收集到这里。
毕竟这部电影艾薇拉打算自己写剧本，也不可能一天就把信息全部收集完。
她打算之后每天都来收集一些。
此时，她把唐宁所有的创作歌曲都整理了出来，选出其中一些适合作为这部新电影OST的歌曲。
然后，她找到了疯人院影业的音乐工作室负责人，让他帮忙继续筛选，从这三十多首歌里，筛选出二十首，并且制成最终的OST歌曲。
一周后。
疯人院影业的例行高层会议上。
艾薇拉坐在会议桌的正中间，她向所有人宣布了一件事，“我要拍一部以唐宁、歌特家族以及疯人院影院为原型的音乐电影。”
这话，并没有什么技惊四座的效果。
毕竟，大家早就习惯艾薇拉永远毫无前奏的宣布方式。
艾薇拉也没多说什么，“剧本还没出来，但是OST集出来了，我把这个OST集发给大家，你们回去都听听看，然后给我一些反馈。”
这操作倒是罕见，剧本都没有，电影也没看到个影子，连演员都没定，但是OST集倒是搞完了？
这……好吧，大家也没见怪，毕竟艾薇拉就是喜欢这么逆程序的操作。
会议结束后，大家就下班了。
……
……
回到家之后。
宋将衣服脱下，然后便急忙地拿出那张OST碟，打算塞进电脑里播放。
他的妻子见他如此匆忙的样子，问道：“你这么急干嘛？这张碟片里面是什么重要机密？”
宋：“不，是公司即将拍摄的音乐电影的配乐集，是唐宁创作的。”
听到唐宁的名字，妻子也感兴趣了，便坐下来和宋一起聆听了起来。
里面一共有二十多首OST，但是令人意外的是，基本上每首的风格都不一样，每首歌，都是自成一派的风格。
这些OST，仿佛对应着唐宁人生中不同阶段的不同心境。
有时，他愤世嫉俗，想毁灭一切。
有时，他热情洋溢，爱上了万物生灵。
有时，他又满怀伤感，在月下独悲戚。
……
太多太多的风格，他竟然能把每一种心境都写成了诗意的歌曲，有时候的呐喊的诗，有时候是旖旎的诗，有时候是轻快的诗。
仿佛听完了这些OST，你就能体味到唐宁的半个人生，他的起伏和迷茫，他的坚定和果决。
他把人生写成了歌，刻进了苍茫的岁月里。
此时。
OST播放完毕。
宋的妻子先是沉默许久，而后她长叹一口气，“我没看过电影的剧本，也不知道电影要拍什么，但是这不重要，无论这部电影到底要拍什么，总之……”
“我可以肯定，这部音乐电影，绝对会超神。”
宋回头看她，“为什么这么说？你甚至不知道这部电影的导演是谁。”
妻子摇摇头，“我不需要知道，难道音乐电影能拍到哪个程度全看导演吗？不，导演虽然也重要，但并不是最重要的。”
宋仿佛明知故问，“那么，你认为音乐电影最重要的因素是什么？”
妻子一脸认真地说道：“当然是看……OST的质量！”
说完，她一脸沉醉着地闭上眼睛，脑中回味着刚才的那些美妙的OST。
很多时候，电影和音乐就是能美好到，让人们觉得整个世界的消极都可以被洗刷掉，甚至能够让无数人付出真心，抛洒热情。
她满脸喜悦地说道：“这部电影一定会名垂青史的。”
“因为，它的音乐那么好，好到就像一颗幸福的原·子·弹，一击必中全世界的心房！！”
第160章 疯人院一家为理想而落泪，为音乐而疯……
关于唐宁的这部电影，艾薇拉找到了格蕾丝，询问她是否愿意公布与自己的关系。
格蕾丝考虑了两天，拒绝了。
艾薇拉理解每个人有自己的想法，也没有多干涉。
她打算在电影里，以一个其他原创人物来代替格蕾丝的这个角色，毕竟没有格蕾丝这个人物，唐宁的很多人生感悟和音乐创作就不成立了。
之后，艾薇拉打算自己亲自写剧本，毕竟世界上没有人比自己更了解这个家族的人了。
为了写出更深入的剧本，她这几日都呆在老宅里，研究祖父母的遗物以及唐宁的物件，试图还原人生各个时期的他们。
她读完了唐宁的所有日记、信件、甚至是记事条，此刻，在脑中她已经大概能够还原一个年轻时候的唐宁的模样。
他的性格脾气、他的穿着打扮、他的外貌。
同时，对于祖父母的情况，艾薇拉也有更多的理解，她也可以代入进去祖父母各自的内心，理解他们的行为逻辑和他们为什么会创作出那样的作品。
不可否认，唐宁对女儿的爱也是非常深的。
在唐宁所有的物件中，除了音乐，就是对女儿成长的记录。
虽然自己并不是原主，但是看到唐宁细心地记录着女儿成长中的一切，艾薇拉确实有被感动到。
在那些老照片中，艾薇拉格外关注了唐宁的外貌和穿搭风格。因为原主那时候很年轻所以对此并没有什么记忆。
看得出，唐尼在年轻时候，绝对是个时髦的音乐青年，穿搭很有风格，外貌也是一流。
不过即使是现在的五十岁唐宁，其实保养得还是不错的，身材没有发福，甚至还经常下班后抽空去锻炼，毕竟梦想是当歌手的他，始终挺在意自己的个人形象的。
记忆中，唐宁有段时间可能公司压力太大了，而且很忙，略微秃了一点，但是很快他就去上了点植发之类的科技，又把头发给保养回来了，所以五十岁的他，头发看起来依旧很浓密。
如果不是机缘巧合走了歪路，唐宁的外貌还是很适合当歌手站在镜头前的。
在老宅整理了一段时间物料之后，也不知道是谁走漏了风声。
整个好莱坞都知道艾薇拉正在准备一部以他父亲唐宁·哥特为原型、以疯人院影业创立为背景的音乐电影。
这个消息一经传开，立刻引起了好莱坞各方面的高度重视。
毕竟，这个项目，不管从哪个方面去看，都是一个超级好饼啊！
你想想，这艾薇拉可是要拍自己亲爹，这她能不好好拍吗？
所以，好莱坞的那些顶级男演员们又一次“闻风而动”。
他们各自想尽办法，想要联系艾薇拉，然而艾薇拉这段时间闭关，谁都联系不到。
那些男演员没办法啊，只能想办法去联系疯人院的那些高层，然而那些高层表示，他们左右不了老大的想法。
……
……
这日，艾薇拉终于从闭关的状态中短暂地出现了一下。
她是去参加一个颁奖典礼的，作为颁奖嘉宾。
当她现身颁奖典礼结束后的晚宴时，顿时，她感觉到四面八方无数男人的目光打在她的身上，那些目光都带着浓浓的目的性。
随后，艾薇拉再度放眼望去，她忽然在眼前幻视了好多好多的“唐宁”？
哪来的那么多“唐宁”？
不，那些人不是唐宁，而是得知艾薇拉要出席这档典礼，这些男演员都提前把自己按照唐宁的风格，上上下下地打扮了一番。
他们的造型师显然都是提前做过功课的，搜集了唐宁昏迷前的那些服装风格和外形摸样，然后这些男演员都尽可能往唐宁的发型、穿搭、身形上靠。
有的甚至还略微花了点妆，以求接近唐宁的外貌。
而且，千万不要小看这些造型师的打造功力，经过他们的“神之手笔”，这些男演员看起来还真的颇具唐宁的“外形风骨”。
所以，怪不得艾薇拉这一眼望去，全是唐宁。
他们几乎都穿着唐宁昏迷前最爱的复古款式的深色西装，举手投足都像是模仿了唐宁慢吞吞而优雅的感觉。
艾薇拉惊呆了。
你们，就这么想当我的爹吗？！
之后，这些男演员就一个一个走到艾薇拉身边，和艾薇拉攀谈了起来。
言谈之中，他们还频频展示自己对唐宁的敬仰和了解，以及对这部电影巨大的兴趣。
艾薇拉实在是有些无力招架，她找个理由提前出去透气了。
却不想，自己都逃到喷水池边上了，还有人追出来，那人是……约翰尼·德普？
德普和艾薇拉老熟人了，他虽然没有搞成“唐宁”模样，但是看得出，他也做了不少功课。
他上来和艾薇拉十分熟识地聊起了新电影，“你觉得我适合演唐宁吗？”
他倒也不卖关子，毕竟两人挺熟。
随后，他又接着道：“事实上，我非常喜欢唐宁这样兼具音乐才华和电影创造力的艺术家，我对他也颇为了解，我知道他的创业经历。”
就在德普想要侃侃而谈的时候，艾薇拉及时制止了他，因为这番话术她刚才已经听了无数遍了。
她就问了德普一个问题，“你说你很了解我父亲，那么你知道他拍的第一部 电影叫什么吗？”
德普似乎做过功课，“《食人鱼》。”
艾薇拉摇摇头，“不，那只是第一部上映的，之前有一部拍完却因为没有发行商而迟迟没上映，这件事唐宁曾多次公开提起，所以你对我父亲的了解有一些，但也没有那么多，好了德普，我就不和你客套了，其实你外形和我父亲不太匹配。”
事实上，唐宁的长相是随了祖父的，他们都是一张典型的南美帅哥的脸。
因为祖父身上有南美的血统，所以唐宁遗传到了南美男人的五官特色。
但是艾薇拉倒是没有遗传到这一点，艾薇拉的脸更多是遗传了格蕾丝的北欧裔血统。
所以，德普的脸，怎么看都和南美帅哥没什么关系。
在艾薇拉拒绝了德普之后，德普十分遗憾，“好吧，如果你一定坚持要找南美长相的，那整个好莱坞，这类长相的大牌，并不多。”
艾薇拉笑了笑，“我可没说我要找大牌。”
最后，在德普诧异的目光中，艾薇拉拍了拍他的肩膀道：“好了，要当我的爹也不是那么简单的，以后再找机会合作吧。”
……
……
在晚宴结束后，艾薇拉走到门口，正准备上自己的保姆车。
远处，她看到一个有点眼熟的演员走了过来。
她认识这个男演员，她看过他演的《沙丘》（男主父亲），以及《月光骑士》等一些作品。
他叫奥斯卡·伊萨克。
是好莱坞一个三线左右的男演员，虽然咖位不高，但是在很多大片里都出演过挺有魅力的角色，所以还是颇有知名度。
这人倒是典型的南美帅哥长相，而且年纪也和唐宁接近。
只是艾薇拉此刻并没有对他产生强烈的希望他来演的想法，而且她赶着时间离开，所以只是打了个招呼就打算匆匆离去。
奥斯卡却在艾薇拉离去前，在她的手中塞了封信，“有空看看，哥特小姐。”
艾薇拉虽然有些诧异，但是也没说什么，收下后便匆匆上车离开了。
不过上了车之后，她本想看看那封信的，却发现那封信件遗失了。
她想着，遗失就遗失了吧，然后就没有再去关注了。
一周后。
艾薇拉在比弗利山庄的咖啡馆买咖啡的时候，正好又一次偶遇了奥斯卡。
正值冬天，奥斯卡穿了一身黑色的大风衣，浓密微卷的头发已经有些灰黑相间了，他走进来带着一股成熟男性的风味，有些飒，有些冷。
这倒是让艾薇拉看到了点唐宁的影子。
毕竟，都是南美系、熟透了的男性长相，都是那种上了点年纪的浓密而卷曲的灰黑头发。
南美人很多时候，酷得看起来就像是黑涩会大佬，这点上，奥斯卡和唐宁都是这样。
奥斯卡走近后，礼貌打了招呼。
艾薇拉原本以为这是一次碰巧，却不想对方说，“不，我听闻你经常来这儿买咖啡，所以我在这里等你。”
艾薇拉微微一笑，“是因为上次那封信吗？很抱歉，我……”
奥斯卡摇摇头，“不，那不重要了，这次我带了一封新的信，方便的话请抽空看一下。”
艾薇拉接过信件，她抬头瞄了对方一眼，“我该现在看吗？”
奥斯卡点头，他双手插兜，“当然。”
随后，艾薇拉就和对方找个位置坐下，她拆开了信件。
她原本以为，这会是一封和其他人一样的“求职履历”，说到底就是想演唐宁。
但是她细细看下来后发现，却似乎不是这样的。
奥斯卡在信内陈述了自己对唐宁那些歌曲的看法，一首一首地分析了目前唐宁上市的那些歌曲中，当时唐宁的处境、心境，并且试图通过唐宁的经历去分析这些歌曲在创作时候的想法。
“我想，在创作《月色》这首歌到时候，唐宁的心绪肯定是波动很大的，他在做一次重大的抉择，他的迷茫都体现在了音乐中……”
他还谈到了，“唐宁的歌曲，对我也产生了许多治愈和激励的作用，每当我略感沮丧和忧伤的时候，他的歌总能治疗我的情绪……”
等等。
艾薇拉看这封信看得很认真，因为，这是目前为止，唯一一个，通过音乐和自己探讨唐宁内心世界的男演员。
其他男演员，他们专注于去靠近唐宁的外形和了解唐宁的生平。
但是他们却忘了，唐宁最重要的其实是他的音乐世界。
想要真正了解唐宁这个人，并不是要背出他的人物生平，而是要理解他的音乐世界。
很多时候，打动一个导演的往往就是真诚。
真诚地去爱一个人物，去理解一个人物，而不是照本宣读或者是背书。
起码，奥斯卡他是一个在音乐上和唐宁产生了共振的人，这样的人肯定比其他人更合适。
但是艾薇拉没有明确表示什么，她觉得自己还需要考虑。
她收起信件，对奥斯卡露出一个微笑，“谢谢你的诚意，我会找你来试镜，如果你愿意的话。”
奥斯卡端起咖啡，淡定地看着艾薇拉，“当然。”
……
……
接下去的一段日子，艾薇拉继续闭关，她开始创作剧本。
她写的剧本故事中，会提到疯人院的偶然诞生、艰难发展、短暂的平稳期以及崩溃期，但是后期的崛起期并不会着重去刻画。
因为疯人院的崛起并不是这部电影的重点，电影的重点是唐宁对梦想的追求以及创立疯人院的过程。
疯人院的崛起太复杂了，真要说，以后可以再开一部。
在艾薇拉的剧本下，这个故事是一副壮丽的追梦之旅，有着赤子之心与现实的碰撞、矛盾、妥协。
这个剧本其实并不复杂，也不华丽。
艾薇拉不追求那些东西，因为这部音乐电影，它的风格就是简单而直率的。
它讲的内核也毫不复杂，就是一个在重重压力之下，甚至被迫放弃理想之后，依旧坚持梦想不断创作，等待时机，最终等来了属于自己的契机，等到了梦想实现的故事。
它是励志故事吗？
也不是。
艾薇拉不想励志，也不想说教，她就是想告诉所有人，无论经历什么挫折，都不要放弃梦想，永远会有一个机会在未来等你。
剧情是按照时间线来的，是从唐宁的青年时期开始。
艾薇拉有写到唐宁青年时期的不得志和抑郁，有提到他冷漠的家庭氛围，也提到了祖父祖母之间的那些纠葛。
直到后来，他在青年时期坠入爱河，然后他满心喜悦地组建了乐队，还有女儿出生时他的彻夜未眠……等。
艾薇拉尽可能写到了他人生中的每次重要转折，并且在正式电影里，这些过程中还会不断穿插着唐宁的歌曲，来表达每一段时期他不同的心境。
人生到了当父亲的这个阶段的唐宁，其实已经渐渐打开了心怀。
此时的唐宁，也曾以为自己就要腾飞了，也曾以为自己的梦想很快会实现，这其中的每首OST和插曲都充满了对理想的赞美和人生的憧憬。
紧接着，打击接踵而来。
唐宁的生活遭到了重创，一个一个打击，让他丧失了神采和希望，他妥协于现实，拍起了山寨电影。
这个时候的OST和歌曲，则是充满了压抑和打击性的，是忧伤和悲戚的，甚至是壮烈的……
可是即使是在这个时期，他依旧没有放弃创作。
他始终想着，等公司平稳了，成型了，他要继续去追寻音乐的梦想。
可是，公司才刚刚平稳，就开始走下坡路，赔钱，负债……
最终，到他昏迷，都没有实现继续追梦音乐的理想。
但无论生活如何打击了他，在他的人生中，即使是他不再从事音乐的时候，他却也从未放弃过过创作、热爱。
这才让艾薇拉找出了那么多一首一首经典的歌曲。
以上这些历史，哥特家族从未和外人说道过。
人们一直都以为，疯人院的建立是因为唐宁的雄心壮志和对电影浓厚的兴趣。
他们从不知道，其实疯人院的建立，是唐宁理想破灭的地标，是建立在理想破灭后的废墟之上的。
然后，故事来到了唐宁昏迷的时刻。
时间仿佛在这一刻按下了暂停。
所有的配乐也在这个时候变为了揪心的、淡淡忧伤的……
唐宁忙碌了一辈子，与现实对抗了一辈子，最终，他昏迷了，电影公司破产，音乐才华依旧无人知晓。
这或许就是最现实的答案了。
无论你再怎么努力对抗现实，不放弃梦想，无论你为了生存再怎么绞尽脑汁挖空心思，最终还是一无所有。
在昏迷的这一刻。
所有观众的心都会被吊起来。
这就像是一场感人至深的励志剧，可是到这里位置，观众只能看到挫败，没有看到励志，也没有燃起的热血。
然后，幕间。
在电影里，这里或许是一段黑幕。
这一段黑幕，是给所有观众沉淀心绪用的。
再然后。
伴随着一声激昂的音乐响起。
故事继续演了下去，是以一种尾声的方式呈现的。
唐宁女儿接过了公司，她无意间翻出了父亲和祖父祖母的那种创作。
她开始追随父亲的步伐继续拍山寨电影，她将祖父祖母的作品都拍了出来。
她把唐宁所有的歌都做成了唱片。
看到这里，一切都开始不一样了，之前那个悲情的调子不再被延续，随着音乐激昂高亢起来，故事也一下子燃了起来。
每个人的心情都跟着仿佛过山车一样，激动昂扬了起来。
在激昂的ost中，唐宁的作品一首一首问世，他掀起了一场音乐盛世，他成了人们口中的音乐大师。
他的名字无人不知无人不晓，每个人都听过他的歌。
同时，疯人院影业也一夜之间活了过来，以神话一样的传奇速度迅速崛起，部部大爆，名声金钱都来了，还成了世界闻名的电影大厂。
祖父祖母的作品更是一夜风靡全球。
人们眼睁睁地，看着那座建立在废墟之上的疯人院，一夜之间，疯狂地开花结果！
疯人院也从理想的废墟上长出了新生的树，哥特家族的每个人，他们的梦想都结成了果实。
这就是，疯人院之家！
这一刻，所有人都会跟着燃起来！
因为他们眼睁睁地看着一个奇迹诞生了！
一个出生并不被祝福，半生坎坷，却不放弃梦想的唐宁，他竟然成了世界上最成功的人之一。
他是音乐大师，也是世界顶级电影公司的创始人！
剧情的结尾。
是昏迷的唐宁，他做了一个梦。
梦中，他风华正茂。
他在星空下，无所顾忌地举着麦克风放声歌唱。
而他唱的这首名为《追梦》的歌，旋律激情昂扬，大开大合，是一首他从未公布过的，能够炸裂、征服每个人心房的绝世摇滚神曲！
这一幕，即使没有画面，人们也可以想象，这该是多么美妙、激动、震慑灵魂的一幕。
——他是唐宁，他生来就该成为音乐巨星。
——此时，没有配乐，没有录音棚，没有酒杯也没有舞台，但是没关系。
——他没有配乐也能掀翻屋顶，没有球棚仍能响彻寰宇，没有酒杯也能隔空共饮，没有声音仍能唱给你听！
……
……
艾薇拉在剧本完成了之后，她先去进行了备案，然后拿给了公司的那些高层看。
同时，她也拿给了那个不久前力推自己的抽象片的那个影评人老克鲁斯。
在《电影手册》力推自己的抽象电影后，艾薇拉和老克鲁斯建立了很高频的联系。
她把剧本发给老克鲁斯后，她附言道：“克鲁斯先生，这是我的第一次写音乐剧本，我希望你从技术以及结构上，给我一些建议。”
老克鲁斯就当初就是靠给音乐类型的电影写影评而走红，音乐电影是他最了解的领域，他看过海量的音乐电影，艾薇拉觉得他有能力为自己指点一二。
顺便，她还把OST集附带发送了过去，希望对方配合OST更加身临其境地进入这个故事中。
对方回了一句好的。
之后的几天，艾薇拉一直在等待对方的回应。
但是她等了很久，始终没得到对方的回音，这让艾薇拉有点等不及了。
于是，她主动打了一个电话去给老克鲁斯。
电话接通后，她问道：“克鲁斯先生，冒昧打扰你，请问对我这个剧本，你有什么看法呢？”
老克鲁斯先是沉默了会，而后他道：“你觉得我能给你什么技术上的建议呢？”
艾薇拉十分诧异，“难道我的剧本写得不尽人意？技术上都不够达标？”
闻言，老克鲁斯渐渐低下声音，“听着，艾薇，这个故事的剧本和音乐在我的脑海里整整回荡了三天，我满脑子都是唐宁那个遗憾而跌宕的人生，以及那些占据着我整个心脏、让我热血沸腾的音符。”
“我甚至把他的歌曲刻录成了好几张唱片，放在我不同的屋子里，因为我时时刻刻都想听，我为这些歌疯狂！”
“我还打算随身带着，之后出差听、度假听、开车听，无时无刻都要听……我已经离不开这张ost了。音乐，从来都是一个比电影更加能够直接震慑灵魂的艺术方式。”
“音乐至上，摇滚不死，唐宁确实是个天才。”
对方对唐宁如此高的评价，其实在艾薇拉的预料之中。
毕竟，这部电影的音乐是唐宁毕生创作中，最最优秀的且未发表的那些作品，这些音乐在电影中出现，一定会引发人们的为之疯狂。
于是，她进一步问道：“那么你说的，给不出技术上的建议是什么意思？”
对方顿了顿，“……你还需要什么技术上的建议呢？这个剧本，它需要什么技术呢？”
艾薇拉一时语塞，“它……”
老克鲁斯替她回答道：“我来回答吧，这样的故事，一个可以颤动所有人情绪的故事，它不需要技术，不需要悬念，不需要特殊结构。”
“这几天我为唐宁的理想而落泪，为他的坎坷而悲戚，为他的才华而仰天长啸！显然，这部电影的任务已经完美完成了——”
“让人们为理想而落泪，为音乐而疯狂，这就是这类电影，最高的成就！”